La industria cinematográfica ha evolucionado mucho desde la invención del kinetoscopio por la empresa Edison a principios de la década de 1890. El kinetoscopio era un aparato que permitía ver una imagen en movimiento. No fue hasta mediados de la década de 1890 cuando los hermanos Lumiere pudieron diseñar el Cinematógrafo, que es básicamente una cámara, un proyector y una impresora de películas, todo en un práctico artilugio.
Más de 30 películas que todo el mundo está de acuerdo en que son perfectas
La pandilla salvaje
¡Las películas de vaqueros estaban de moda a finales de los 60! Pike Bishop, el vaquero más grande y más malo de la historia de los vaqueros, se prepara para retirarse tras un último robo épico en La pandilla salvaje. Y ya sabes cómo son las batallas de vaqueros, con muchos disparos y brutalidad, por lo que la película fue muy criticada.
La pandilla salvaje
Los Buscadores
Otra película de vaqueros protagonizada por el legendario John Wayne La trama gira en torno a un soldado de la guerra civil (John Wayne) que busca a su sobrina secuestrada en territorio Cromach. El giro principal es que él no intenta salvarla. *dun, dun, duuuuun*
The Searchers
Notorious
Si conoces a Alfred Hitchcock, sabrás que sólo hace LAS MEJORES películas. Notorious, un thriller de espías, es una de sus mejores, con Alicia Huberman, la hija estadounidense de un criminal de guerra alemán convicto, que necesita infiltrarse en las líneas enemigas haciendo que Alexander Sebastian (Cary Grant) se enamore de ella.
Notorious
Narciso negro
¿Amor o fe? La trama de Narciso Negro se centra en un grupo de monjas en misión evangélica para escalar el Himalaya y establecer una comunidad repleta de una escuela y un hospital. Cuando alcanzan la cima, su atención cambia a otra cosa. ¿Podrán mantener su fe? ¿Cederán a la deliciosa tentación?
Narciso negro
Extraños en un tren
Extraños en un tren, otra película de Alfred Hitchcock, ha recibido los elogios de todos los críticos de cine importantes del mundo Este thriller psicológico sigue a dos tipos que se disponen a asesinar a alguien importante en sus vidas, y pronto descubren una serie de sucesos inexplicables. Esta película también fue nominada al Oscar a la mejor fotografía.
Extraños en un tren
Malas tierras
Malas tierras se estrenó en la década de 1970 y representa un crimen pasional basado en la historia real de la pareja formada por Charles y Caril-Ann. Caril-Ann irrita a su padre al enamorarse de un chico malo, Charles, y la pareja se marcha del pueblo, teniendo repetidos encontronazos con la ley.
Malas tierras
Sin Perdón
Sin perdón cuenta con muchos de los actores más famosos de la actualidad, como Clint Eastwood, Morgan Freeman y Gene Hackman. Clint Eastwood dirigió otra historia de vaqueros, ¡Sin perdón! También fue nominado a Mejor Director y Mejor Actor por esta película.
Sin perdón
En un lugar solitario
En un lugar solitario está protagonizada por el legendario Humphrey Bogart en el papel de Dixon Steele. Dixon inicia una relación romántica con su vecina de al lado, Laurel. Sin embargo, su relación empeora cuando las autoridades empiezan a interrogar a Dixon sobre el asesinato de una joven. Laurel apoya a Dixon, segura de que el amor de su vida es inocente. A medida que pasan los días, nota que la conducta de Dixon es cada vez más extraña, y empieza a preguntarse si el amor de su vida es un asesino.
En un lugar solitario
Laura
Laura es una de las novelas de misterio más conocidas de todos los tiempos. La trama gira en torno a un detective que investiga un caso de asesinato, pero a medida que pasa el tiempo, se enamora perdidamente de la encantadora Laura, que también es una víctima.
Laura
El Señor de los Anillos: Las Dos Torres
La franquicia de El Señor de los Anillos no sólo es una de las novelas más vendidas, ¡sino que su versión cinematográfica también es un éxito entre niños y adultos! El Señor de los Anillos: Las Dos Torres es la cuarta película más taquillera de todos los tiempos, y lanzó las carreras de muchos de sus miembros del reparto, entre ellos Elijah Wood.
El Señor de los Anillos Las Dos Torres
El apartamento
Muchos han cuestionado la clasificación de El apartamento como película romántica porque combina romance y drama en una atractiva narración. La trama gira en torno a una empleada de seguros que permite a los chicos utilizar su apartamento para quedar con otras mujeres a espaldas de sus esposas.
El apartamento
Wall-E
Preparad los kleenex, niños, porque Wall-E es el siguiente de la lista Wall-E es el último robot de la Tierra, y se dedica a recoger basura para mantener limpio el planeta. Entonces conoce por casualidad a otra robot, Eve, y se embarcan en una aventura para explorar la galaxia y más allá. El vídeo también transmite un mensaje esencial sobre el cuidado del medio ambiente.
Wall E
Coco
Coco es otra película ideal para una noche de cine en familia Miguel desea ser músico como su ídolo, Ernesto de la Cruz, a pesar de que su familia le prohíbe cualquier tipo de relación musical. Miguel se encuentra en la tierra de los muertos, y él y su compañero, Héctor, emprenden un viaje épico para descubrir la historia familiar de Miguel.
Coco
La sombra de una duda
¡Ya son tres películas de Alfred Hitchcock! La sombra de una duda es una película de suspense psicológico sobre el Tío Sam, que visita a sus parientes en Santa Rosa. Su sobrina descubre rápidamente que el Tío Sam es buscado por asesinato, pero incluso después de que se resuelva el caso, conserva sus dudas.
La sombra de una duda
Inception
Este thriller de ciencia ficción, protagonizado por Leonardo Di Caprio, se adentra en el fascinante mundo de los sueños lúcidos y la experiencia onírica de la mente colmena. Se considera una de las películas más innovadoras jamás creadas, ¡con un sorprendente giro argumental!
Inception
La historia de Filadelfia
Tracy, en Historias de Filadelfia, se separa de su marido, Dexter, y se dispone a casarse con su nuevo novio, George. El destino hace que Tracy se reúna con su ex marido Dexter y un hombre llamado Macaulay. Tracy debe decidir ahora qué siente por los tres hombres de su vida.
Historias de Filadelfia
La mano fría de Luke
Luke, un preso rebelde de la Granja Prisión de Florida, es interpretado por Paul Newman. Luke es un héroe al final de la película debido a su tenacidad y a su reticencia a seguir las normas del alcaide.
Cool Hand Luke
Rebeca
Así llegamos a cuatro películas del famoso Alfred Hitchcock. Rebeca se casa con un viudo rico, pero la muerte de la anterior esposa de su marido (también llamada Rebeca) perturba su matrimonio.
Rebeca
LA Confidential
Otra película de Hollywood protagonizada por Danny Devito, Kim Basinger y Kevin Spacey es LA Confidential. La trama gira en torno a los policías corruptos de la Edad de Oro de Hollywood.
LA Confidential
El niño
The Kid está protagonizada por Charlie Chaplin, ¡y es el primer largometraje del actor! Se estrenó a principios de la década de 1920, y numerosos críticos la han elogiado a lo largo de los años.
The Kid
Su chica del viernes
Cary Grant y Rosalind Russell protagonizan His Girl Friday, una comedia romántica. La trama gira en torno a un reportero que trabaja en la investigación de un asesinato mientras intenta no perder a su ex mujer y mejor investigadora.
His Girl Friday
Todos los hombres del presidente
El icónico dúo Todos los hombres del presidente, basado en la crisis del Watergate, está protagonizado por Robert Redford y Dustin Hoffman. El equipo de investigación está investigando un escándalo en la sede del partido demócrata cuando reciben un chivatazo del enigmático Garganta Profunda. Comienza el drama.
Todos los hombres del presidente
Aliens
El gran James Cameron protagoniza esta popular película de ciencia ficción. La historia gira en torno a un equipo que despierta de un profundo sueño criogénico. El peligro comienza cuando uno de los miembros del equipo descubre un huevo alienígena. No pasa mucho tiempo antes de que el huevo se adhiera a un miembro de la tripulación y empiece a causar estragos en la nave espacial.
Aliens
Vacaciones en Roma
Cuando Johnny (Carey Grant) se enamora de Julia (Audrey Hepburn), parece ser una pareja hecha en el cielo. Sin embargo, el periodo de luna de miel se acaba rápidamente cuando Johnny se interesa más por los viajes. Johnny empieza a preguntarse si estaría mejor emparejado con Linda, la aguerrida hermana de Julia.
Vacaciones en Roma
Reservoir Dogs
¿A quién no le gusta un buen atraco a una joyería? Reservoir Dogs trata de un atraco fallido a una joyería en el que los criminales restantes se vuelven unos contra otros. El gran Quentin Tarantino escribió y dirigió esta película de 1992.
Reservoir Dogs
Sin novedad en el frente occidental
Sin novedad en el frente occidental está considerada una de las mejores películas antibelicistas de todos los tiempos. La trama gira en torno a los preparativos de los alemanes para la Primera Guerra Mundial. Debido a su propaganda, esta controvertida película fue prohibida en Alemania, y los propietarios de los cines supuestamente pusieron ratas en sus salas para disuadir a la gente de asistir a ella.
Sin novedad en el frente occidental
Tiempo de juego
Playtime es una de las películas francesas más caras de la historia. La historia gira en torno al torpe Monsieur Hulot, abrumado por el imponente y a menudo caótico mundo de las empresas corporativas. Conoce a un estrafalario viajero estadounidense, y los dos intentan navegar juntos por su nuevo entorno metropolitano.
Playtime
Toque de maldad
Esta película de espionaje y cine negro está protagonizada por el legendario Orson Welles, que también la dirigió, y se desarrolla en una agencia mexicana de la policía antidroga.
Touch Of Evil
Las uvas de la ira
La película está basada en la novela homónima de John Steinbeck. La trama gira en torno a la vida de un campesino pobre afectado por la sequía, los problemas económicos y los cambios agrícolas. Asegúrate de llevar kleenex, porque sin duda te hará llorar.
Las uvas de la ira
El dulce olor del éxito
El argumento de El dulce olor del éxito gira en torno a un columnista de prensa descontento con el nuevo compromiso de su hermana con un músico de jazz. Contrata a un experto en relaciones públicas para que intente separar a ambos.
Dulce Olor a Éxito
Hacia lo salvaje
La película es sencillamente espectacular. Hacia rutas salvajes es una convincente adaptación cinematográfica del libro homónimo de Jon Krakauer sobre la aventura de Christopher McCandless en las tierras salvajes de Alaska. Lleva el mismo anhelo que McCandless tuvo tras licenciarse en Derecho, cuando decidió dejar atrás a sus padres y su vida privilegiada para buscar el placer a través de la interacción con la naturaleza. La película Hacia rutas salvajes, que aborda la necesidad de libertad, parece realizar ese objetivo por sí sola.
Hacia rutas salvajes
Choque
A primera vista, parece una película que retrata el conflicto racial en América tras el 11-S de forma impactante, mostrando las sutilezas y complejidades de la naturaleza humana y su camino. Esta película investiga los prejuicios reflexionando sobre diversas facetas de la personalidad humana. Crash ofrece una imagen inquietantemente precisa de los prejuicios y te hará pensártelo dos veces antes de emitir un juicio sobre un nuevo entorno.
Crash
Vida despierta
Waking Life es una de las mejores películas jamás realizadas. Esta película contiene una gran cantidad de sustancia intelectual. El anónimo protagonista se encuentra con individuos mientras avanza por la condición surrealista de la que parece no poder despertar. A veces son testigos mudos de monólogos, y conversan sobre diversos temas, como la verdad, el libre albedrío, el caos, el suicidio y el cine, todos ellos vívidamente representados en la animación. Sería intrigante ver la creación animada de Richard Linklater, que tiene una música apropiadamente espeluznante.
Waking Life
Paga y Sigue
Según la narrativa Pay It Forward, un niño de 11 años toma la iniciativa de mostrar bondad y empatía para beneficiar a los demás. Aunque, en el mundo real, el egoísmo puede triunfar sobre la compasión debido a su abundancia, no es necesario volver a deliberar detenidamente. Esta película te hace desear vivir en un mundo en el que exista un programa de bondad de pago y te inspira a hacer lo mismo.
Pagar por adelantado
La sociedad de los poetas muertos
Robin Williams está en su mejor momento en La sociedad de los poetas muertos, que representa una batalla entre los puntos de vista convencionales y tradicionales, así como una confrontación entre realismo y romanticismo. Después de ver este inspirador vídeo, te replantearás las normas sociales y políticas que rigen tu vida. En La sociedad de los poetas muertos, se te anima a soñar a lo grande y a no rendirte rápidamente.
La sociedad de los poetas muertos
Eterno resplandor de una mente sin recuerdos
Esta película es una singular historia de amor basada en la idea del famoso comentario de Alexander Pope. En su retrato de dos amantes distanciados que intentan borrarse el uno al otro de sus recuerdos. La complejidad de las relaciones y el dolor de la pérdida están bellamente resaltados por Kate Winslet y Jim Carrey. La narración te estrujará el corazón porque te mostrará los efectos destructivos de enamorarse e intentar romperlo.
Eterno resplandor de una mente sin recuerdos
Forrest Gump
En 1986 se estrenó la película de comedia y drama “Forrest Gump”. Trata de un personaje encantador cuyo optimismo puro te inspirará. Es una mirada al presente a través de los ojos poco cínicos de un tipo que ve las cosas como son. La interpretación de Tom Hanks es un magnífico equilibrio entre comedia y tristeza en una historia llena de sonoras carcajadas y aleccionador realismo.
Forrest Gump
La vida de Pi
Este drama inspirador se inspira en la novela homónima de Yann Martel. El hombre indio que vive en Canadá cuenta la historia de su vida sobre cómo superar la adversidad y alcanzar el éxito económico en la industria cinematográfica. A los 16 años, sobrevive a un naufragio en el que perece su familia. Además, acaba varado en el Océano Pacífico en un bote salvavidas con un Tigre Real de Bengala. Este vídeo explora varios temas en los que debe decidir en quién confía y en quién prefiere confiar para que se produzca un milagro.
La vida de Pi
Salvaje
La película es a la vez trágica y conmovedora. También anima a los espectadores a buscar consuelo en la soledad. Esta película también se basa en la historia real de Cheryl Strayed, que abandonó su vida anterior para buscar una nueva. La película muestra tanto la verdadera belleza de la naturaleza como el anhelo de una existencia nueva y satisfactoria. Salvaje muestra cómo llevar una vida normal mientras se vive solo. Es una película que provoca muchas conversaciones sobre la calidad de la propia vida e inspira a muchas personas a plantearse cómo modificar y vivir sus vidas.
Salvaje
Todo en todas partes a la vez
Esta película llamó mucho la atención de los espectadores. Mientras la realidad es desgarrada por una fisura interdimensional, Evelyn debe luchar contra un extraño enemigo del multiverso. Lo que parece ser un viaje emocionante fuera de este mundo, extraño y lleno de acción, oculta algunas verdades extremadamente fuertes sobre la familia, el amor y las vidas que elegimos. Cuando veas la película, experimentarás diversas emociones, como la risa y la tristeza. Sin embargo, puede que te haga detenerte y reflexionar sobre lo que es importante en tu propia vida.
Todo en todas partes a la vez
La novia de Frankenstein
El Dr. Frankenstein se ve arrastrado de nuevo justo cuando creía que había salido. Con el icono gay Ernest Thesiger paseándose por los decorados góticos, ofreciendo réplicas maliciosas y seduciendo a su antiguo protegido para que reanimara a los muertos una vez más, el director James Whale dio continuidad a la que habría sido la mejor de las películas de monstruos con una de las hazañas más impresionantes de la historia del cine estadounidense.
La novia de Frankenstein (1935)
Ciudadano Kane
Aunque Ciudadano Kane es conocida por todos, creo que muchos espectadores potenciales se desaniman por su reputación de obra maestra del cine. Es una pena, porque es fantástica. No pasa nada. No sólo es impresionantemente bella, con innovaciones estilísticas y tecnológicas que siguen impresionando hoy en día, sino que también es estrafalaria, divertida y sigue siendo impresionantemente oportuna en su retrato de un estadounidense cuya juventud idealista se cuaja en presencia de su propio poder y riqueza crecientes (y de un magnate de los medios de comunicación cuyo interés por la verdad disminuye con el tiempo).
Ciudadano Kane
Casablanca
Casablanca es un subproducto de la época dorada de Hollywood; es sin duda una película pulida, lo que hace que sea fácil subestimarla. No hay nada en esta película que no funcione a la perfección, con una química fuera de serie entre todos los personajes principales, no sólo entre Bogart y Bergman. Esto incluye la persecución inicial por las calles de la ciudad homónima y el trágico y siempre memorable final. Sus ambigüedades, que tienen lugar en un submundo donde la gente puede actuar ocasionalmente con rectitud moral, pero no siempre, la hacen aún más grande.
Casablanca
El milagro de Morgan’s Creek
En contraste con lo que podrías imaginar para la década de 1940, la trama implica a una chica de pueblo llamada Trudy Kockenlocker que sale a una taberna a celebrarlo con los chicos antes de que se vayan a la guerra. Consume demasiado alcohol, se queda dormida y se despierta a la mañana siguiente con un anillo en el dedo, pero sin recordar a su cónyuge (“…tenía una z. Como Ratzkywatzky. ¿O era Zitzkywitzky?”). Peor aún, pronto se entera de que está embarazada y le falta una de sus licencias matrimoniales. El guión lleno de insinuaciones, que a partir de ahí se vuelve más soez, tuvo problemas con la censura de la época, por supuesto, y aunque es relativamente suave para los estándares actuales, sigue siendo ágil y entretenido.
El milagro de Morgan’s Creek
El montaje
Robert Wise, un director más recordado por brillantes musicales de Hollywood como Sonrisas y lágrimas y West Side Story, sigue siendo poco apreciado en parte porque no parecía tener un estilo distintivo. The Set-Up, un noir de boxeo húmedo, agobiante y desagradable sobre un boxeador al que tienden una trampa para que caiga en picado, es muy diferente. Nadie le ha informado; simplemente se espera que pierda porque es un viejo conocido. Sin embargo, no lo hace. Es tan siniestro como el cine negro y no decae ni una sola vez en los 70 minutos que dura.
La trampa
El Cuaderno
Gosling, Ryan. Es Rachel McAdams. Un beso en la tele que no olvidarás pronto. Para los románticos empedernidos que creen que acabarán encontrando el camino de vuelta a su amor verdadero, El diario de Noa, basada en la novela de Nicholas Sparks de 1996, es una película imprescindible. Aún no ha terminado, aunque no fuera así.
El diario de Noa
Haz lo correcto
Posiblemente su mejor obra, la tercera película de Spike Lee. Haz lo correcto explora las tensiones raciales latentes en el barrio, alimentadas por el creciente aburguesamiento, la parcialidad de la policía y los prejuicios en general. La película es más digna de mención por cómo este conflicto arroja luz sobre la vida cotidiana de este estrato concreto de neoyorquinos y cómo la injusticia puede obligar a la gente a tomar partido y actuar cuando en realidad preferirían mantener la paz. La trama, tal como es, gira en torno a un conflicto que surge entre los residentes negros y los propietarios italoamericanos de Sal’s, la pizzería del barrio. También es tan animada, humorística y llena de vida como trágica, pero eso no es todo.
Haz lo correcto
Cuando Harry conoció a Sally
¿Es ésta la mejor película romántica de la historia? Seguro que no hay escenas pobres en esta película. La película se basa en la idea de que los hombres y las mujeres nunca pueden ser realmente amigos porque “la parte sexual siempre se interpone”, así que la relación entre Harry (Billy Crystal) y Sally (Meg Ryan) está destinada a implosionar o a convertirse en algo más. La política sexual puede parecer un poco anticuada, pero yo también he tenido discusiones así con mi mujer 33 años después. Puede que sea la película más rejugable jamás creada. Se hizo en medio de la milagrosa carrera del cineasta Rob Reiner y cuenta con un guión extremadamente citable de una Nora Ephron nunca mejor dicho.
Cuando Harry encontró a Sally
Solo en casa
Sé que voy a recibir muchas críticas por esto, pero después de innumerables visionados navideños, sostengo que este clásico navideño caricaturescamente violento cumple perfectamente su objetivo, lo que probablemente sea la razón por la que todos seguimos riéndonos de Kevin dándose palmadas en la cara 32 años después. Aunque nada en ella es realista, no importa porque no lo es. Las disparatadas payasadas de los intentos del niño momentáneamente huérfano por defender su casa de los intrusos o el dolor que experimenta la madre del niño al no volver a ponerse en contacto con él en repetidas ocasiones, y al final lo consigue -justo a tiempo para Navidad- se pueden meter por un millón de agujeros del arreglo sin que se escape el aire.
Solo en casa
El día de la marmota
El Día de la Marmota, al igual que Rashômon, se basa en un recurso argumental que desde entonces se ha convertido en habitual en las historias. Es una pena, porque era perfecto la primera vez. Todos nos vemos obligados a enfrentarnos a la aterradora realidad de que sólo tenemos una oportunidad de acertar en la vida, así que más nos vale hacer que cuente. El meteorólogo gruñón Phil Connors (Bill Murray), atrapado por la nieve en la idílica aldea de Punxsutawney, Pensilvania, y furioso por ello, se ve obligado a repetir la fiesta titular una y otra vez hasta que aprende a ser mejor persona. En cierto modo, funciona como una comedia romántica de alto concepto, y aunque es agradable ver a Phil conquistar a la chica, es mucho más entretenido considerar los fundamentos filosóficos de ésta.
El día de la marmota
El pantano de Eva
El improbable y seguro debut como directora de la cineasta Kasi Lemmons, Eve’s Bayou, transporta a los espectadores conjurando un mundo de misterio y magia gótica sureña sin perder nunca de vista las verdades emocionales de sus personajes centrales. El personaje epónimo, interpretado por Jurnee Smollett, abre la película con la promesa de un cuento: uno en el que asesinó a su padre cuando sólo tenía diez años. La película sigue abordando temas difíciles, pero lo hace con una apreciación de la mutabilidad de la memoria y de cómo la perspectiva y el tiempo pueden alterar fundamentalmente la forma en que percibimos los acontecimientos, al estilo de Rashômon.
Eve’s Bayou
El show de Truman
Si El Show de Truman hubiera previsto el auge de la telerrealidad y nuestra inminente preocupación por protagonizar historias que se desarrollan en todo el panorama de las redes sociales, sería realmente asombroso. Pero a pesar de los peligros que entraña, esta extraña historia de ciencia ficción sobre un tipo que se convierte involuntariamente en la estrella del programa más visto del mundo es también un conmovedor examen de la necesidad humana de considerar nuestros orígenes y descubrir una forma de vivir con sentido. El guión de alto concepto de Andrew Niccol se complementa bien con la mezcla de lo real y lo fantástico del director Peter Weir, y Jim Carrey mereció plenamente la nominación al Oscar que no recibió.
El show de Truman
Todo sobre mi madre
Las películas de Pedro Almodóvar son ruidosas, vibrantes y salvajes por diseño, así que decir que alguna de ellas es “impecable” sería un flaco favor. El perfeccionismo puede ser aburrido, y Almodóvar nunca lo hace. Todo sobre mi madre es una comedia gay y sexualmente positiva sobre una madre afligida que conoce a una nueva familia mientras viaja a Barcelona. La película reinventa el melodrama y amplía nuestras concepciones de la maternidad.
Todo sobre mi madre
El sexto sentido
La diferencia entre un buen final con giro y uno espectacular es si hay más en el giro de lo que parece a simple vista. Este éxito de taquilla sobre un joven (Haley Joel Osment) que tiene la capacidad de ver fantasmas y el psicoterapeuta (Bruce Willis) que intenta curarle es una de las películas de terror más hábilmente diseñadas y emocionalmente devastadoras que se han hecho nunca. M. Night Shyamalan, el guionista y director que se ganó su reputación con ella, ha luchado por salir de su sombra. Lo cual tiene sentido, ya que ¿cómo se puede mejorar una película que es prácticamente perfecta?
El Sexto Sentido
La Matriz
No hace falta que te explique por qué Matrix es ideal, ¿verdad? Más allá del debate y de las polémicas secuelas, es un clásico que sólo mejora con el tiempo: una fusión nunca mejor vista de acción de artes marciales, estética anime, ciencia ficción llamativa y profundidad psicológica. Guau.
Matrix
El viaje de Chihiro
Cada fotograma de Spirited Away refleja la pasión de Hayao Miyazaki por su propia historia y su amor por la animación como forma de arte. No hay un solo fotograma o segundo de la película que no esté impresionantemente detallado, dándote la impresión de que podrías desaparecer en ella y permanecer allí durante mucho tiempo sin cansarte nunca. Spirited Away cuenta con una de las historias más conmovedoras de Miyazaki sobre un niño solitario que se pierde en un oscuro mundo de fantasía, aunque no estoy seguro de que eso la haga más o menos impecable que otras películas de Miyazaki.
Spirited Away
Memento
Este thriller policíaco, que supuso la obra cumbre de Christopher Nolan, es menos llamativo que sus éxitos posteriores Tenet e Inception, pero no por ello menos elevado de concepto: Narra la triste historia de un hombre sin memoria a corto plazo que busca al asesino de su mujer mientras está a merced de quien esté a cargo de su narración en cada momento. Se desarrolla como un truco de magia, e incluso después de verlo hecho de las dos maneras, sigues sin estar seguro de cómo lo consiguió el director.
Memento
No es país para viejos
Este thriller policíaco casi occidental de los hermanos Coen y Cormac McCarthy sólo tiene el defecto de su excesiva exactitud, que roza el nihilismo y hace que no resulte atractiva para visionados repetidos. Aunque un negocio de heroína sale terriblemente mal, un delincuente de poca monta (Josh Brolin) es perseguido por un asesino a sueldo casi sobrenatural (Javier Bardem en una interpretación -y un corte de pelo- instantáneamente reconocibles). No hay una sola nota falsa en esta pesadilla de carnicería en cascada. Es una sombría investigación sobre dónde acaba el destino y empieza la autodeterminación, que se desarrolla en la cruda nada del oeste americano. Es austera, metódica e implacable.
No es país para viejos
Salir
Cuando un joven negro (Daniel Kaluuya) visita nervioso la casa del norte del estado de Nueva York de la familia de su novia rica y se encuentra con una locura que trasciende los estratos culturales y sociales habituales, este oscuro cuento de ciencia ficción se parece en algunos aspectos a un episodio de The Twilight Zone. A la vez que crea una metáfora perfecta de la experiencia de los negros en una América “post-racista” en la que quienes ocupan puestos de poder fingen que la desigualdad y la injusticia son restos de una época anterior, no iluminada, e incluso mientras siguen beneficiándose de ambas de formas terribles y transformadoras, el irónico guión de Jordan Peele mezcla risas surrealistas con auténtico horror.
Get Out
Fuera Cuchillos
Estos misterios de asesinatos protagonizados por estrellas ya se han presentado antes (incluso unos años antes en Asesinato en el Orient Express, de Kenneth Branagh), pero nunca de esta manera. La película de Rian Johnson mantiene toda la efervescente diversión de los anteriores misterios de habitación cerrada (y algo más), pero profundiza en las turbias motivaciones de nuestro elenco de sospechosos sin dejar de burlarse de sus blancos y ricos culos. Y la resolución nunca había sido tan satisfactoria en el pasado.
Cuchillos fuera
Parásito
El objetivo de Bong Joon-ho en esta película es poner patas arriba la sociedad. Primero examina el marco que sustenta nuestras instituciones sociales antes de argumentar persuasivamente a favor de su destrucción. Esta obra maestra que desafía los géneros comienza como una comedia negra antes de pasar a ser una película de terror. Varias veces parece que la película de Bong está a punto de descarrilar por completo, pero cada giro hábilmente ejecutado no hace sino aumentar la emoción de la película.
Parásito
Isla de Fuego
Esta comedia de amor queer, escrita y protagonizada por Joel Kim Booster, está basada en Orgullo y prejuicio de Jane Austen. El Sr. Darcy de la película, Will (Conrad Ricamora), transforma al personaje de Booster, Noah, un enfermero orgullosamente soltero, en el lugar de vacaciones LGBTQ+ de Fire Island. Howie (Bowen Yang), que está empezando una relación con Charlie (James Scully), sufre una metamorfosis similar. Sus amigos Keegan (Tomás Matos), Luke (Matt Rogers) y Max (Torian Miller) tienen opiniones divergentes sobre cómo va su noviazgo con Charlie. “Hemos creado algo increíblemente único, especial y gay”,
Fire Island
Antes del amanecer
Julie Delpy y Ethan Hawke interpretan a una pareja de viajeros -ella francesa, él estadounidense- que se conocen por casualidad en Viena y deciden pasar la noche juntos conversando y explorando la ciudad antes de que despegue el avión de él en esta película romántica del director Richard Linklater. La trama continúa en la secuela de 2005 Antes del atardecer, y la trilogía se completa en 2015 con Antes de medianoche. Merece la pena volver a verlas todas.
Antes del amanecer
Tienes Correo
El equipo de You’ve Got Mail de Marie Claire está *extremadamente* entregado a la película. El drama/romance de 1998 protagonizado por Tom Hanks y Meg Ryan cuenta la historia de dos rivales de librería de barrio que se odian con vehemencia en la vida real antes de enamorarse por Internet. No te desvelaremos el resto de la trama. (Los felices tiempos de AOL.)
Tienes correo
Con ganas de amar
Los elementos clave de la película de arte y ensayo In the Mood for Love, del director chino Wong Kar-Wai, son el vestuario ornamentado, los impresionantes gráficos y la encantadora dirección artística. Aunque no hay mucho discurso, acomódate y prepárate para quedar hechizado por las escenas románticas entre dos vecinos casados.
In The Mood For Love